歌曲风格分类有哪些（一文让你秒懂各时期古典音乐风格）

忙忙碌碌的现代生活，充斥着对地位的向往、名利的追逐，仿佛世界的每个角落都散发着世俗的味道。每个看似美好的物件，好像也暗暗地标好了价格。我们逐渐在物欲横行的时代迷失自我。

在自我意识觉醒的今天，我们虽不停寻找，但还是很难找到真正的自己。如何才能让人生有自由、有意义？自由始于认识真正的生活、接纳不完美的自己。

西方音乐的发展同步于文学、美术，在欧洲历史长河中出现了无数伟大的文学家、美术家和音乐家。这些伟大艺术家们的生活或处于社会动荡不安中，或煎熬于个人悲惨的苦难命运里。

似乎我们应该感谢他们经历的孤独、痛苦，因为每个夺目的艺术作品背后，都有一段无人问津的岁月。本期是一场欧洲音乐时光里的旅行，我们一起听听那些美好的音乐…

古代希腊和罗马音乐

古希腊音乐：公元前6~公元4世纪最繁盛

古罗马音乐：公元前146年~公元476年

拨奏乐器里拉琴

特点：以诗歌赞美崇拜神，单声部音乐

代表乐器：里拉、阿夫洛斯

吹奏乐器阿夫洛斯管

中世纪音乐

公元5世纪~公元14、15世纪

第一阶段

约5~10世纪

代表：格里高圣咏

Miss Cum Jubilo: I. Kyrie音乐：Karel Frana;Boni Puncti - Gregorian Chants

第二阶段

约11~13世纪

多声部复调音乐兴起

第三阶段

约14~15世纪

以法国、意大利音乐为主

法国新艺术音乐：纪尧姆 • 德 • 马肖

意大利音乐体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔

代表：兰尼迪

文艺复兴时期音乐

约15世纪~16世纪

文艺复兴早期著名作曲家

若斯坎 • 德普雷四声部弥撒曲

《唱吧，歌喉》

若斯坎 • 特普雷

16世纪的新趋势：意大利牧歌

卡洛 • 杰苏阿尔多

《我将悲惨的在痛苦中死去》

Cantique: Magnificat Anima Mea Dominum音乐：Konrad Ruhland - I Love Chill Out Classics

卡洛 • 杰苏阿尔多

法国尚松

克洛丹 • 德塞米西、克莱芒 • 亚内坎

16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

巴洛克时期音乐

约公元1600年~1750年

现在最常使用的大小调体系，在巴洛克晚期发展完整。这时期声乐器乐并行发展，歌剧诞生，代表作品如克劳迪奥 • 蒙特威尔第《奥菲欧》。

Atto Secondo - Tu se' morta音乐：Ensemble La Venexiana - 蒙特威尔第：奥菲欧(Disc1)

克劳迪奥 • 蒙特威尔第

其他大型声乐体裁：清唱剧、康塔塔、受难乐、协奏风格的宗教音乐。这个时期的器乐发展迅速，以维塔利、托雷利创作的奏鸣曲为代表，管风琴、古钢琴在这一时期也有很大的改进。

Wie Der Hirsch Schreit音乐：Stuttgart Gachinger Kantorei;Stuttgart Bach Collegium;Helmuth Rilling - MENDELSSOHN: Psalm 42, Op. 42 / DVORAK: Te Deum, Op. 103

管风琴

这一时期还出现了西方最伟大的作曲家，约翰 • 塞巴斯蒂安 • 巴赫。代表作《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》《无伴奏小提琴奏鸣曲》。

巴洛克晚期的几位大师有：让 • 菲利普 • 拉莫，多米尼科 • 斯卡拉蒂，其中以格奥尔格 • 弗利德里希 • 亨德尔：清唱剧 ——《弥赛亚》其中的选段《哈利路亚》最为著名。

Early Version of Brandenburg Concerto No. 5, BWV 1050a - I. Allegro (第5号勃兰登堡协奏曲早期版本，作品1050a - 第一乐章 快板)音乐：Masaaki Suzuki;Bach Collegium Japan - Bach, J.S.: Concertos, Vol. 2 (Brandenburg Concertos, BWV 1046-1051)

巴赫

古典主义时期音乐

约公元1750年~19世纪初

「古典主义时期」也称「维也纳古典时期」，是西方音乐历史发展到高峰的一个时期。一般音乐史将巴赫逝世，到贝多芬兴起，划分归于这个时期。

Symphony No. 94 in G Major, Hob. 1/94, "Surprise Symphony": IV. Finale: Allegro molto音乐：Oliver von Dohnanyi - Haydn Symphonies: A Collection

海顿、莫扎特的创作标志着古典主义风格的高峰期到来，贝多芬虽然紧随其后，但他的作品风格与他生活的时代一样，横跨两个世纪，属于两种音乐风格。

前古典时期，是以器乐奏鸣曲为主。这个时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系、力图通过器乐表达更多的个人情感。

因此他们十分注重羽管键琴、钢琴、提琴、长笛等独奏乐器奏鸣曲及协奏曲的创作。

Allegro con spirito音乐：纯音乐 - Mozart Grieg钢琴曲

羽管键琴

这一时期除了发展成熟的独奏曲体裁外，乐队合奏形式的交响曲也为人们所熟知。

直到18世纪初，海顿的乐队人数还不足30人，但双簧管、大管、长笛、圆号或小号等管乐乐器已经成为乐队必备的乐器，另外还有定音鼓配置。

但以小、中、大、低音提琴组成的弦乐组，仍然是作曲家表达情感主旋律的主要声部。

海顿是交响曲之父，他一生创作了108部交响曲，其中以《号角》（No.31,1765）、《告别》（No.45，1772）最为著名。

Symphony No. 31 in D major "Hornsignal": I. Allegro音乐：Anthony Halstead;The Hanover Band - J&M Haydn: Horn Concertos

海顿

莫扎特与海顿一样同为奥地利著名作曲家，莫扎特6岁时就显现出傲人的音乐天赋。西方音乐历史中，只有莫扎特被公认为稀世之才。

他的作品涵盖了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等大量音乐体裁，其中以歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》交响曲作品40号最为大众熟知。

Le nozze di Figaro, K.492 / Act 1:Non più andrai音乐：London Philharmonic Orchestra;Vicelounge - Ten Top of Opera Hits

莫扎特

相比于海顿、莫扎特两位物质生活较富裕顺遂的前辈来讲，贝多芬的生活更为坎坷、动荡。晚年时期，还遭遇失去听觉的致命打击。这些恶劣的环境，塑造了贝多芬顽强坚韧的性格，以及独立的自我意识。这些特质，也在他的音乐风格里展现的淋漓尽致。

贝多芬的「悲怆」「月光」等钢琴作品流传广泛，但他一生中最伟大作品当为九部交响乐作品，其中上演率最高的经典作品为《命运交响曲》《合唱交响曲》。

合唱交响曲的最后一乐章的主题，完美地诠释了他这一生的目标与信念。苦难和痛苦并没有击倒贝多芬，反而使他找到了他的崇高理想 —— 自由平等博爱的信仰。

贝多芬让古典主义音乐发展到了顶峰的同时，也开启了新的音乐风格 —— 浪漫主义。

Beethoven Symphony No. 5 In C Minor Fate - Ⅰ. Allegro Con Brio音乐：Karl Böhm - 내일도 칸타빌레 O.S.T 클래식 앨범 Part. 1

贝多芬

浪漫主义时期的音乐

约公元1790年~1910年

18世纪的「狂飙运动」直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动，歌德和贝多芬都在自己的创作中体现出浪漫主义的某些特征，并以完美的形式实现了将艺术作为个人情感表述的理想。

IV. Presto, Allegro assai (第四乐章 急板，很快的快板)音乐：Classical Artists - 50 Must-Have Beethoven Masterpieces

浪漫主义早期音乐

韦伯、舒伯特为早期代表作曲家，韦伯主要以歌剧闻名，舒伯特则被誉为「歌曲之王」。舒伯特一生共创作600多首艺术歌曲，其中包括著名的《野玫瑰》《魔王》。

Heidenröslein, D. 257音乐：Alexander Kipnis - Prima Voce

舒伯特

浪漫主义盛期音乐

柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦为浪漫主义时期盛期的代表音乐家。19世纪30~40年代的巴黎是欧洲思想文化界精辟的集中地。

这个时期的音乐家们热衷将自己从事的领域，与其他艺术领域结合。他们试图与文学诗歌、戏剧及绘画结合，通过给乐曲加标题或更加详细的文字解说，来把音乐语言更加形象、真实地展现在观众面前。

柏辽滋的作品充分地体现了这一情况，如序曲《李尔王》戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、合唱与乐队《哈姆雷特葬礼进行曲》等。

King Lear音乐：Paul Kalkbrenner;Fritz Kalkbrenner - Global Player (Original Motion Picture Soundtrack)

门德尔松

德国作曲家门德尔松的作品涵盖了交响曲、标题性序曲、《无言歌》等多种器乐作品，其最经典的作品为《e小调小提琴协奏曲》《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等。

I. Allegro molto appassionato [attacca]音乐：Josef Suk - Ančerl Gold Edition 3 Mendelssohn-Bartholdy,F./Bruch,M./Berg,A. Concertos for Violin and Orchestra

舒曼

德国作曲家舒曼除了创作出交响乐、钢琴曲、声乐作品等大量经典作品外，他深厚的文学修养使他更加注重音乐情感意义的表达。

19世纪音乐评论成为蓬勃发展的新型事业，舒曼在50年代将他发表于《新音乐报》上的文章整合出版。

这本文集的序言，道出了他的「音乐评论」核心意义 ——「能使读者注意某些已被现代潮流所淹没的艺术现象」，而作曲家评论音乐和音乐家的传统仍被延续至今。

Robert Schumann - Concerto For Violoncello And Orchestra In A Minor, Op. 129;III.音乐：Aaron Copland - 罗斯特洛波维奇八十诞辰纪念 (Disc1)

肖邦

肖邦的音乐创作与19世纪叶波兰特定的历史社会境况、社会心理有着深刻的联系。他的青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的年代。

舒曼评论肖邦音乐时，形象地说那时的波兰「整个民族正穿着丧服」，与西方历史上其他音乐家不同，除了少数的室内乐作品和一部分歌曲外。

肖邦一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴领域，体裁涵盖了协奏曲、舞曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲与叙事曲等，其中波罗乃兹舞曲是民族意识和情愫体现得最为强烈的作品。

I. Allegro maestoso (第一乐章 庄严的快板)音乐：陈萨;Gulbenkian Orchestra;Lawrence Foster - Chopin, F.: Piano Concertos Nos. 1 and 2 (Sa Chen, L. Foster)

浪漫主义中后期音乐

李斯特的作品里「交响诗」是其最重要的一部分《匈牙利狂想曲》共9首，则是李斯特最受欢迎的钢琴作品。

理夏德 • 瓦格纳的名字，在欧洲音乐史上十分响亮，他的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作，对西方音乐历史产生了深刻的影响。

勃拉姆斯与瓦格纳同为德国作曲家，他的作品除了没有瓦格纳最爱的歌剧体裁之外，广泛涉猎大协奏曲、复协奏曲、安魂曲、经文歌、卡农曲、颂赞歌、前奏曲等各类音乐体裁。

他创作的四部交响曲之一的《第一交响曲》被称为「贝多芬第十交响曲」。

La campanella in G-Sharp Minor from Grandes études de Paganini, S. 141 / 3 (帕格尼尼练习曲第3号“钟”，作品141号第3首)音乐：郎朗 - Liszt - My Piano Hero (Deluxe Edition)

李斯特

此时期的奥地利日常音乐生活中，举足轻重的要数约翰 • 施特劳斯父子，老约翰 • 施特劳斯被称为「圆舞曲之父」，小约翰 • 施特劳斯被称为「圆舞曲之王」。

他们的代表作《拉德茨基进行曲》《美丽的蓝色多瑙河》《春之声》《艺术家的生涯》等至今还在每年的「维也纳新年音乐会」所上演，被称为最流行的古典乐也不为过。

Radetzky-Marsch, Op. 228 (拉德斯基进行曲，作品228) (Live)音乐：Daniel Barenboim;Wiener Philharmoniker - Legendary Moments from The New Year's Concerts, Vol. 2

约翰 • 施特劳斯

浪漫主义音乐后期

19世纪下半叶，除了安东 • 布鲁克纳、理夏德 • 施特劳斯之外，一定要提的作曲家就是马勒，他的全部创作集中在交响乐和歌曲领域。他的九部交响曲，可谓是继贝多芬后最伟大的交响曲作品。

Mahler: Symphony No. 9 in D Major - 1. Andante comodo (Live From Philharmonie, Berlin)音乐：Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Mahler: Symphony No.9

马勒

意大利歌剧

浪漫主义时期意大利歌剧以威尔第的《游吟诗人》《茶花女》，普契尼的《艺术家生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》为代表。

Puccini: La bohème, SC 67 / Act I - "O soave fanciulla" (Single Version)音乐：Luciano Pavarotti;Mirella Freni;Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Opera for Lovers

这些作品至今仍活跃在各大剧院舞台。同时期的法国音乐以《卡门》为代表，歌剧《卡门》是西方歌剧史上最受欢迎的几部歌剧之一，其音乐还被改编为钢琴、小提琴等独奏乐器作品。

Carmen: Overture音乐：Classical Artists - 99 Must-Have Power Classics: The Planets & Other Masterpieces

同时期，法国印象派音乐代表作品德彪西《月光》；拉威尔《西班牙狂想曲》等。

Debussy: Etude retrouvée音乐：Jean-Yves Thibaudet - Like Debussy

普契尼

民族乐派

浪漫主义时期，欧洲各民族乐派音乐百花齐放。其中广为人知的有以格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基为代表的俄罗斯音乐。

德沃夏克为代表的捷克音乐；格里格、西贝柳斯为代表的挪威、芬兰音乐。这些风格迥异的民族音乐，极大地丰富了西方音乐风格。

Pictures At An Exhibition音乐：Boston Symphony Orchestra;Modest Mussorgsky;Sergey Joussevitzky - Mussorgsky: Night On The Bare Mountain & Pictures At An Exhibition

穆索尔斯基

20世纪的音乐

浪漫主义后期的音乐语言已经发展到了极致，如德彪西印象主义的模糊调性、瓦格纳的半音化和声，使音响效果变得更为复杂和丰富。

这种音乐风格已经不完全书以浪漫时期音乐风格的主流了，所以20世纪出现了各类新的音乐是音乐发展的必然结果。

Das Rheingold: Hor Wotan Der Harrenden Wort音乐：Wilhelm Furtwängler - Das Rheingold

瓦格纳

20世纪10~20年代

新音乐在20世纪有两次发展高潮，第一次是在10~20年代，瓦格纳《五首管弦乐曲》在伦敦首演，在当时乐界引起激烈反对。

Die Walküre: Ride of the Valkyries (女武神：女武神的骑行)音乐：Alexander Gibson;The New Symphony Orchestra Of London - Wagner - Die Walküre: Ride of the Valkyries

20世纪50~60年代

第二次高潮发生在20世纪的50~60年代，各种流派和实验音乐实兴起来。其中勋伯格代表的表现主义音乐、斯特拉文斯基代表的新古典主义音乐、巴托克代表的民族主义音乐都很有其个人色彩。

肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫的音乐风格，已经完全与之前浪漫主义时期的音乐风格截然不同。

Piano Trio No. 1 in C Minor, Op. 8音乐：Bartos Trio - Shostakovich: Piano Trios Nos. 1 and 2 / Seven Verses

在经历了噪音音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等各种形式革新的音乐风格之后，作曲家们不再执着于音乐形式的创新，而是回归到旋律本体，这也意味着音乐风格再次出现了回归到浪漫主义色彩的趋势。

我们虽不是那些伟大的艺术家

人生也不是单单只有诗和远方

但如果能用点艺术的眼光看

散落在生活里的一地鸡毛

它们也许会变成我们

独特的人生画作