文艺复兴后三杰中最年轻的画家——拉斐尔生平简介

拉斐尔（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯碧提宫

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

《绅士画像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫

## 生平

拉斐尔出生于意大利中部地方小城市乌尔比诺。父亲乔凡尼·桑楚是乌尔比诺城公爵贵杜巴里多·蒙特菲杜罗的御用画家，母亲玛嘉·迪巴提斯塔·贾拉。

《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆

1491年，母亲去世，父亲乔凡尼与贝南蒂娜•芭杜再婚，生下伊莉莎贝达。

1494年，父亲乔凡尼去世，公爵夫人贡查加•伊莉莎贝塔收留拉斐尔在自己身边，负起抚养责任。

1498年，到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺画室学画。

《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅

1500年，制作卡斯杜罗的圣达柯迪诺教堂祭坛画。

1501年，完成圣达柯迪诺教堂祭坛画。从这一年开始到1503年，受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》。

《基督被解下十字架》（The Deposition），1507年，收藏于意大利罗马博尔盖塞美术馆

1504年，创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮·杜拉·罗薇蕾为妻。

获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请，“乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦斯。

《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法尔内西纳别墅

1505年，佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。1506年，开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。

1507年，创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。

1508年，创作《柯珀的大圣母》。

《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫

从佛罗伦斯迁移至罗马，这是依据拉斐尔于4月21日从佛罗伦斯寄信给伯父希莫尼·吉亚拉，9月5日从罗马写信给弗兰西斯加。

1509年，拉斐尔住在罗马获得确认。

10月4日，教皇尤里乌斯二世任命拉斐尔制责教皇居室全面装饰工作。

《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆

这项工作是得到教皇宫殿建筑师布拉曼特的推举，他与拉斐尔是同乡。

拉斐尔成为教皇宫殿的宠儿，同时作了许多个人肖像画、圣母像。

《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆

1511年，制作梵蒂冈宫签署厅的装饰壁画《帕纳塞斯山》、《三德像》。

8月16日曼特瓦侯妃伊莎贝拉的信中透露，教皇尤里艾斯二世在宫殿内设置画室，请拉斐尔画肖像。

1512年，制作梵蒂冈宫第二厅壁画《波塞纳之弥撒》。同时也应邀为人画肖像。

1513年，1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信，请拉斐尔画肖像。

《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆

据瓦萨利记述，拉斐尔好色、多情，喜与女性交往。

1514年，为达罗里奥之妻艾列娜作画。

4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。

《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆

1515年，6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品”绘画。

6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。

1516年，4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。

拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Santi 1483年4月6日 乌尔比诺公国乌尔比诺

1517年，画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。

1518年，从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐·迪·美第奇肖像。

3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。

1519年，向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。

5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂毡画手稿。

1520年4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。

《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆

## 作品

拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。

在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。

1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画，《圣礼之争》、《雅典学派》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。

《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆

拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画：《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》，这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。

其中的《彼得被救出狱》最为精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节，为人们所赞叹。

拉斐尔为梵蒂冈宫第三厅创作壁画《波尔戈的火警》，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，在这里却歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。

《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅

拉斐尔在这时期最有名的肖像画有《教皇尤里乌斯二世》、《教皇利奥十世》，尤利乌斯二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象，而利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。

此外，如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》、《卡昔利翁肖像》、《乔万娜·达拉戈纳像》等，都是拉斐尔这个时期最杰出的作品，他善于表现人物性格特征和风度。

不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美，如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》。前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份，后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。

La Fornarina，拉斐尔的情妇

拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。 《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。

在《西斯廷圣母》中拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。

《圣礼的争辩》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅

而他的建筑风格也在此画中得以表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。

另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。

艺术能够让人忘记平日中的喧嚣和忙碌