亨利 · 马蒂斯 HENRI MATISSE

生平：1869年12月31日生于法国卡德奥-坎布雷齐;1954年11月3日卒于尼斯

艺术特色：轻快粗放的线条，提示联想多于界定描绘；大胆狂放的用色、形状与图案相结合；流畅的动态；独特的剪纸创作

代表作：《蓝色裸体练习》约1899—1900（藏于英国伦敦泰特艺术收藏馆）：

《敞开的窗子，柯利乌尔》1905（藏于美国华盛顿国立美术馆）；

《阳台上的女人》约1907（藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆）；

《红色的和谐》1908（藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆）；

《舞》1909（藏于美国纽约现代艺术博物馆）；

《红色画室》1911（藏于美国纽约现代艺术博物馆）；

《画家的家人》1911（藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆）；

《艺术家妻子肖像》1912—1913（藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆）；

《穿红裤的女奴》约1924—1925（藏于法国巴黎橘园博物馆）；

《罗马尼亚式衬衣》1940（藏于法国巴黎现代艺术国立博物馆）；

《蓝色裸体Ⅳ号》1952（藏于法国尼斯马蒂斯博物馆）；

《蜗牛》1953（藏于英国伦敦泰特艺术收藏馆）

马蒂斯出生于法国北部乡村。虽然直到十九岁他才发现自己对艺术的热忱与激情，但他最终成为了巴黎最受认可、最具影响力的画家之一。马蒂斯因他的绘画作品、雕塑和平面艺术，以及他的剪纸作品至今仍闻名于世。

马蒂斯在青少年时代是一家法务所的职员。他一边工作一边上绘画课。几年后，他进行了一次阑尾手术。在漫长的康复期中，他开始认真绘画。1891年，他放弃法律工作，移居巴黎。他最初师从学院派画家威廉-阿道夫·布格罗，后入读高等美术学院，得到象征派画家居斯塔夫·莫罗的亲传。他的早期作品，包括大量静物画和风景画，都很严肃而忧郁。不过，在一次于布列塔尼的度假后，他笔下的色彩有了很大变化。他的作品开始富于生机活力，充满阳光的自然色调，而且更多地聚焦于那些身着鲜艳生动服饰及被这些服饰环绕的人物，而不再是那些无生命的静物。

印象派给马蒂斯留下了深刻的印象，他也因此实验了不同的绘画风格与光线表现技法。他此前一直仰慕马奈、塞尚、修拉和希涅克等人，并在1899年购买了塞尚的名作《沐浴着》（约1890—1892）。1905年，他与安德烈·德兰相识，并一起到法国南部旅行，研究当地的色彩与光线在绘画中的效果。马蒂斯认为世界上其他地方都无法看到法国南部那种独特的色彩与光线。德兰与马蒂斯首次共同展出作品时，评论界对他们不以为然，不屑地给两人冠以“野兽”的嘲讽称谓，以此批评他们画作中的原始元素。观众们也对他们的用色感到震惊，认为色彩很“野蛮”，并斥责画作主题“原始粗野”。随着画家们声誉的提升，他们的作品也开始受到尊重与追捧，虽然“野兽”这一侮蔑性称呼一直延续下来，但其贬义内涵逐渐减弱，并被用来描述一个已然得到认可的艺术运动——“野兽派”。

1907年，马蒂斯与毕加索成了朋友。他们经常一起交游并交换作品。直至今日，两人的名字仍然不可避免地关联在一起，且时常被并列提及。他们联手改变了20世纪的艺术面貌。马蒂斯不是印象派、新印象派或立体主义者，但他尊重钦佩这些流派，并经常利用他们的绘画元素进行试验，并创造出属于自己的鲜明独特风格。

马蒂斯最重要的资助人是谢尔盖·希丘金。此人定期出现在巴黎，将马蒂斯画室的存量作品全部买下，运回俄罗斯。希丘金是莫斯科的一位实业家富豪，在莫斯科拥有一座辉煌的宫殿。他邀请马蒂斯去他家绘制两幅壁画，主题为音乐和舞蹈；于是马蒂斯启程赴莫斯科，途中也游历了诸多欧洲城市。

除了1916年短暂游览摩洛哥外，第一次世界大战期间，马蒂斯居留于巴黎。战争爆发时，他已经四十五岁，超出了服兵役的年龄上限。1917年，马蒂斯离开巴黎后，移居至法国里维埃拉海滨地区的尼斯。在他那些描绘丰腴宫女、感官肉欲的精彩画面中，以及一些呈现室内场景但透过大敞的窗户看到里维埃拉风格的画作中，他的风格和色彩的运用也变得更为强烈鲜明。1925年，因其对于艺术世界的贡献，马蒂斯获得法国最高荣誉——法兰西荣誉军团勋章。

1941年，马蒂斯因大肠癌接受手术。他随后发现自己已无法继续绘画，因为即使是站在画架前这样简单的动作也会引发剧烈疼痛。此际，他开始了其著名的剪纸创作——坐在床上或扶手椅上，在助手的协助下剪纸。助手们在纸上画上鲜艳生动的水彩底色，然后马蒂斯裁切出他构思好的图形，再组合固定到画布上。这些剪纸抽象而质朴；马蒂斯也非常喜爱这种新的艺术形式，并声称这些“剪纸”比自己的绘画作品或雕塑有着“更大的完整性”、更圆满。

用剪刀绘画

1943年，马蒂斯开始一项新的创作项目——他最初计划是出版一本图册。这本被命名为《爵士》的画集于1947年出版，其中精选了马蒂斯的250幅作品。这本画集利用艺术家最著名的剪纸作品——那幅生动的人物形象《伊卡洛斯》（1947）——来将这部画集拟人化呈现。这位少年的飞翔梦想由于飞得过于接近太阳而惨遭破灭。画中描绘的伊卡洛斯正从晴明湛蓝、远处黄星闪耀的天空中坠落，而他那被太阳融化烤焦的翅膀已经失落。尽管画中的场景是他死亡前不久的短暂时刻，但他那浓重的黑色身影却是在满怀快乐地起舞。有些人猜测书中的这幅作品和很多其他剪纸是马蒂斯对当时纳粹占领法国一事的含蓄批评，而伊卡洛斯可能是代表了法国的反抗武装战士。

马蒂斯将他的剪纸作品——其中有20幅收录在最初的图册中——形容是“用剪刀绘画”。作品集于1947年被编辑成书时，最初的20幅剪纸作品也配上了马蒂斯自己创作的文字。他花了一段时间才拟出书的名字。剪纸中的很多作品灵感源自于马戏团演出，比如《马、骑手和小丑》、《吞剑表演》和《掷飞刀者》，因此该书最早的书名是《马戏团》。而马蒂斯最终决定用《爵士》这一书名是因为当时爵士乐的即兴狂热风格为他提供了很多构思的理念。书中的其他插图，主题则随意杂乱，比如有《心》和《乘平底雪橇速降》，也有《小丑贝洛的葬礼》和《水族箱中的游泳者》。