艺术歌曲名词解释是什么（让你秒懂和“歌剧咏叹调”的区别）

咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的，所以这篇文章希望对热爱美声的朋友也能有所帮助，欢迎大家佐证补充。

一，咏叹调是选自歌剧里的一首独唱歌曲，艺术歌曲是以诗歌作词的歌曲。

咏叹调大多与之在歌剧中出现的其他合唱、宣叙调等旋律不同，更为优美，歌唱性强而非说话性强，经常出现在戏剧情节出现大的转折的时候，随着故事的变化，紧接着开始抒发主人公内心的情感的一段可以独自成为一首歌曲的片段。演唱咏叹调要非常注重角色的代入感。

艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，19世纪欧洲的浪漫主义思潮在欧洲社会大动荡的背景下产生，结合了文学的种种精华，做到了音乐和诗歌的完美结合。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。

二，从伴奏方式上说，歌剧咏叹调是通过管弦乐团合作的方式，艺术歌曲是由钢琴伴奏完成的。

三，从场地上来说，歌剧一般都在歌剧院演出，而艺术歌曲多是在小型音乐厅举行。

歌剧它庞大的乐队伴奏和壮观的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来让听众人数可达两千多人，最多可达7层看台的歌剧厅全场灌满，所以要求声乐演员有足够的音量和技巧能够让最后最上面一排的观众，哪怕是最弱音也可以听的清清楚楚。

艺术歌曲一般用钢琴伴奏，具有室内乐的性质，讲究音色的变化和音量的控制，钢琴在此具有举足轻重的作用。为了达到演唱者与钢琴伴奏的和谐统一，要求演唱者在音量上加以控制，以免造成彼此间的效果失衡。

四，从歌唱技巧上说，啊啊啊，这个可不敢用一句话来概括了。

歌剧都是具有完整的戏剧脚本的结构形式，具有强烈的戏剧冲突，更要求演员能够做得出足够的戏剧张力，能够驾驭规定情境里的人物角色，演员要根据自己演的角色去把握人物心理和情绪的变化，声音的运用要绝对服从剧情的需要。例如，我们平时在谱面上看到的表情记号PP很弱（声乐部分最弱一般为ppp最弱）,和ff很强(声乐部分最强一般为fff最强)。

而艺术歌曲因其多采用诗歌作为歌词，要表现出这些歌诗幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声曲上渐强和减弱的歌唱技术来丰富声音的表现手法，演唱时往往需要不同的音色。谱面上作曲家往往只会让力度在P和F之间转换，由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“ppp”或“fff”,所以，艺术歌曲的演唱需要多样的音色、清晰的吐字和细致的语调。